Kannaðu uppruna og þróun bronsskúlptúra ​​í gegnum mismunandi menningarheima og tímabil

Inngangur

Bronsskúlptúrinn er mynd af skúlptúr sem notar málmbrons sem aðalefni. Brons er álfelgur úr kopar og tini og það er þekkt fyrir styrkleika, endingu og sveigjanleika. Þessir eiginleikar gera það tilvalið efni fyrir skúlptúra, þar sem það er hægt að steypa það í flókin form og síðan klára með miklum smáatriðum

Saga bronsskúlptúra ​​nær aftur til bronsaldar, sem hófst um 3300 f.Kr. Elstu þekktu bronsskúlptúrarnir voru gerðir í Kína og notaðir til helgisiða og skreytingar. Bronsskúlptúr breiddist fljótlega út til annarra heimshluta, þar á meðal Egyptalands, Grikklands og Rómar

(Olympia Greece Solid Bronze Horse: Snemma 5. aldar f.Kr.)

Í klassíska heiminum voru bronsskúlptúrar mjög verðlaunaðir fyrir fegurð sína og tæknilega virtúósíu. Margir af frægustu skúlptúrunum frá þessu tímabili, svo sem Vængsigur Samótrakíu og Discobolus, eru úr bronsi.

Bronsskúlptúrar héldu áfram að vera vinsælir á miðöldum og endurreisnartímanum. Á þessum tíma var brons notað til að búa til trúarlega og veraldlega skúlptúra. Á 19. öld upplifði bronsskúlptúr endurvakningu, þar sem listamenn eins og Auguste Rodin og Edgar Degas hófu tilraunir með nýja tækni og stíl.

Í dag er bronsskúlptúr enn vinsæll miðill listamanna. Það er notað til að búa til bæði stórfelldar opinberar minnisvarða og smærri listaverk fyrir einkasafnara. Bronsskúlptúrinn er fjölhæfur og viðvarandi listgrein sem fólk hefur notið um aldir.

Dæmi um bronsskúlptúra ​​í sögunni eru:

• DAVID (DONATELLO)

(Brons David, Donatello)

David er bronsskúlptúr eftir ítalska myndhöggvarann ​​Donatello. Það var búið til á milli 1440 og 1460 og er talið eitt mikilvægasta verk endurreisnarskúlptúra. Styttan er nú til sýnis í Accademia Gallery í Flórens á Ítalíu.

Davíð er skúlptúr í raunstærð af biblíuhetjunni Davíð, sem sigraði risann Golíat með slöngu. Styttan er úr bronsi og er um það bil 1,70 metrar á hæð. Davíð er lýst sem ungum manni, með vöðvastæltan líkama og öruggan svip. Hann er nakinn fyrir utan hjálm og stígvél. Styttan er áberandi fyrir raunsæja lýsingu á mannslíkamanum og notkun hennar á contrapposto, stellingu þar sem þyngd líkamans er færð yfir á aðra mjöðm, sem skapar tilfinningu fyrir hreyfingu og krafti.

David var upphaflega ráðinn af Medici fjölskyldunni, sem ríkti í Flórens á þeim tíma. Styttan var upphaflega sett í húsgarði Palazzo Vecchio, en hún var flutt í Accademia Gallery árið 1873 til að vernda hana gegn veðrum.

Davíð er talinn eitt af mikilvægustu verkum skúlptúra ​​endurreisnartímans. Það er meistaraverk raunsæis og tækni og er öflugt tákn um hugrekki, styrk og sigur.

Davíð er lausbrons stytta til söluunnin af mörgum virtum myndhöggvara og framleiðendum í dag. Það besta af þeim erThe Artisan Studio, Hafðu samband við þá ef þú hefur áhuga á eftirlíkingu af þessari frægu styttu

Davíð er fallegur og táknrænn skúlptúr. Ef þú ert að leita að astór bronsstyttasem mun bæta glæsileika við heimili þitt eða skrifstofu, þá er stytta af Davíð frábær kostur.

• HUGSAMAÐURINN

(Hugsunarmaðurinn)

Hugsuður er astór bronsskúlptúreftir Auguste Rodin, venjulega sett á steinstall. Verkið sýnir nakta karlmannsmynd af hetjulegri stærð sitjandi á steini. Hann sést halla sér, hægri olnbogi hans settur á vinstra læri og heldur þyngd höku hans aftan á hægri hendi. Stillingin er djúpstæð hugsun og íhugun og styttan er oft notuð sem mynd til að tákna heimspeki. Rodin hugsaði myndina sem hluta af verki sínu The Gates of Hell sem var tekið í notkun árið 1880, en fyrsta af kunnuglegu, stórbrotnu bronssteypunum var gerð árið 1904 og er nú sýnd í Musée Rodin í París.

Fyrirmyndin að þessum skúlptúr, eins og öðrum verkum eftir Rodin, var vöðvastælti franski verðlaunakappinn og glímukappinn Jean Baud, sem kom að mestu fram í rauða hverfinu. Jean Baud kom einnig fram á svissneska 50 franka seðlinum frá 1911 eftir Hodler. Frumritið er í Musée Rodin í París. Skúlptúrinn er 72 cm á hæð, var úr bronsi og hafði verið fínt patíneraður og slípaður. Verkið sýnir nakta karlmannsmynd af hetjulegri stærð sem er spenntur, vöðvastæltur og innbyrðis, íhugar gjörðir og örlög fólksins sitjandi á steini.

Hugsuðurinn er einn frægasti skúlptúr í heimi. Það hefur verið afritað í ótal formum, allt frá litlum fígúrum til stórra opinberra verka. Það er líka ein af mest mótuðu bronsstyttum til sölu. Styttan er öflugt tákn um hugsun, íhugun og sköpunargáfu. Það er áminning um að við erum öll fær um mikla hluti ef við gefum okkur aðeins tíma til að hugsa.

The Thinker er vinsæll kostur af astór bronsstyttafyrir opinbera list. Það hefur verið sett upp í almenningsgörðum, görðum og öðrum almenningsrýmum um allan heim. Styttan er áminning um að við erum öll fær um mikla hluti ef við gefum okkur aðeins tíma til að hugsa.

• HLEÐUNAUTURINN

The Charging Bull, einnig þekkt sem Bowling Green Bull eða Wall Street Bull, er bronsskúlptúr eftir Arturo Di Modica. Það var búið til árið 1989 og er staðsett í Bowling Green, Manhattan, New York borg.

(The Charging Bull)

Skúlptúrinn er tákn um fjárhagslega bjartsýni og velmegun. Það sýnir naut, tákn hlutabréfamarkaðarins, sem hleður áfram. Nautið er um það bil 11 fet (3,4 m) á hæð og vegur 7.100 pund (3.200 kg). Hann er úr bronsi og er steyptur í tapað-vax aðferð.

The Charging Bull var upphaflega sett fyrir framan kauphöllina í New York 15. desember 1989, sem óvænt gjöf til borgarinnar. Það var síðar flutt á Bowling Green, þar sem það hefur verið síðan. Skúlptúrinn er orðinn vinsæll ferðamannastaður og er oft notaður sem bakgrunnur fyrir ljósmyndir.

The Charging Bull er öflugt tákn um fjárhagslegan styrk og seiglu. Það er áminning um að jafnvel þrátt fyrir mótlæti mun bandarískt hagkerfi alltaf sigra.

The Charging Bull hefur verið mikið deilt. Sumir hafa gagnrýnt skúlptúrinn fyrir að vera kynferðislegur og fyrir að ýta undir ofbeldi. Aðrir hafa haldið því fram að skúlptúrinn sé tákn um græðgi og óhóf. Hins vegar er Charging Bull enn vinsælt tákn New York borgar og bandaríska hagkerfisins.

Fyrir þá sem eru heillaðir af táknmáli og töfrum The Charging Bull er það kærkomið tækifæri að eiga bronsstyttu af þessu helgimynda listaverki.The Artisan Studiotilboðbronsstyttur til sölu, sem gerir áhugamönnum kleift að koma með snert af krafti og lífskrafti Wall Street inn í eigin rými.

Fjárfesting í bronsstyttu af The Charging Bull gerir einstaklingum kleift að tileinka sér þann táknræna styrk og ákveðni sem hún táknar á sama tíma og hún bætir snert af listrænni glæsileika í umhverfi sitt. Hvort sem hann er sýndur á heimili, skrifstofu eða í almenningsrými, verður þessi bronsskúlptúr grípandi miðpunktur, hvetur til velgengni og seiglu hjá öllum sem sjá hann.

• MANNEKEN PIS

(Manneken Pis)

Manneken Pis er kennileiti 55,5 cm (21,9 tommur) bronsbrunnsskúlptúr í miðbæ Brussel, Belgíu, sem sýnir puer mingens; nakinn lítill drengur sem þvagar ofan í skálina við gosbrunninn. Þótt tilvist þess sé staðfest strax um miðja 15. öld, var það endurhannað af brabantíska myndhöggvaranum Jérôme Duquesnoy eldri og sett á sinn stað 1618 eða 1619. Steinn sess þess í rocaille stíl er frá 1770

Manneken Pis hefur ítrekað verið stolið eða skemmt í gegnum sögu sína. Henni var fyrst stolið árið 1619, aðeins tveimur árum eftir að hún var sett upp. Hann náðist nokkrum dögum síðar og síðan þá hefur honum verið stolið 13 sinnum til viðbótar. Árið 1965 var styttunni rænt af hópi nemenda sem krafðist lausnargjalds upp á eina milljón belgískra franka. Styttan var skilað ómeiddum nokkrum dögum síðar.

Manneken Pis er vinsæll ferðamannastaður og hefur komið fram í mörgum kvikmyndum og sjónvarpsþáttum. Það er líka vinsæll minjagripur og það eru margar eftirlíkingar af honumbrons stytta til sölu.

Manneken Pis er tákn Brussel og Belgíu. Það er áminning um húmor borgarinnar og sögu hennar um að ögra líkunum.

Hvort sem hann er sýndur í garði, opinberu torgi eða í einkasafni, verður þessi bronsskúlptúr yndislegur miðpunktur, dreifir hlátri og bætir snert af duttlungi við hvaða umhverfi sem er. Mannekis Pis er í boðibrons stytta til söluunnin af mörgum virtum myndhöggvara og framleiðendum. Það besta af þeim erThe Artisan Studio,Handverksmaðurhefur besta orðspor hvað varðar gæði og vinnusamskiptastíl meðal allra bronsiðnaðarins

Fjárfesting í astór bronsstyttaManneken Pis gerir manni kleift að fagna gleðinni og virðingarleysinu sem það felur í sér. Faðmaðu anda Manneken Pis og grípandi brons eftirmynd þess, og fylltu umhverfi þitt með líflegum kjarna menningararfs Brussel.

• MAMAN

Maman er stór bronsskúlptúr eftir Louise Bourgeois. Það er könguló, 30 fet á hæð og yfir 33 fet á breidd. Það inniheldur poka sem inniheldur 32 marmaraegg og kviður hans og brjósthol eru úr rifbeygðu bronsi.

(Maman, Ottawa)

Skúlptúrinn var búinn til árið 1999 og er nú til sýnis í Guggenheim safninu í New York borg. Titillinn er hið kunnuglega franska orð fyrir móður (í ætt við mömmu). Skúlptúrinn var búinn til árið 1999 af Bourgeois sem hluti af upphafsútgáfu hennar á The Unilever Series (2000), í Turbine Hall í Tate Modern í London.

Skúlptúrinn tekur upp þema arachnid sem Bourgeois hafði fyrst hugleitt í lítilli blek- og kolateikningu árið 1947 og heldur áfram með 1996 skúlptúr hennar Spider. Hún vísar til styrks móður borgarbúa, með myndlíkingum um spuna, vefnað, ræktun og vernd. Móðir hennar, Josephine, var kona sem gerði við veggteppi á textílviðgerðarverkstæði föður síns í París. Þegar Bourgeois var tuttugu og eins árs missti hún móður sína úr óþekktum sjúkdómi.

Maman hefur verið sýnd í helstu borgum um allan heim, þar á meðal Tókýó, Seúl, Hong Kong og Sydney. Það hefur verið lofað af gagnrýnendum fyrir kraft sinn og fegurð. Skúlptúrinn hefur einnig verið gagnrýndur fyrir stærð sína og lýsingu á kvenmynd sem könguló.

Þrátt fyrir gagnrýnina er Maman enn vinsæll og helgimyndaskúlptúr. Það er öflug áminning um styrk og seiglu kvenna.

Stórar bronsstyttur af Maman eru til sölu hjá fjölda netsala. Það besta af þeim erThe Artisan Studio, Hafðu samband við þá ef þú hefur áhuga á eftirlíkingu af þessari frægu styttu

• BRONSMARÐUR OG KENTAUR

(Brons Man and Centaur, Metropolitan Museum of Arts)

Bronsmaðurinn og Centaur er bronsskúlptúr frá 8. öld f.Kr., búin til í Grikklandi um miðja 8. öld f.Kr., á tímum fornaldar Grikklands. Það er nú í safni Metropolitan Museum of Art. Skúlptúrinn var eftirlátsgjöf J. Pierpont Morgan sem gefin var Metropolitan Museum árið 1917.

Skúlptúrinn er lítill, 4 3/8 tommur (11,1 cm) á hæð, mynd af manni og centaur í bardaga. Maðurinn heldur á spjóti en kentárinn beitir sverði. Maðurinn er örlítið hærri en kentárinn og hann virðist vera í því að slá á kentárinn.

Skúlptúrinn er úr bronsi og er hann steyptur í týndu vaxaðferðinni. Skúlptúrinn er í góðu ásigkomulagi, en hann sýnir nokkur merki um slit. Spjót mannsins vantar og sverð kentárans er skemmt.

Bronsmaðurinn og Centaur er sjaldgæft og mikilvægt dæmi um snemmbúna gríska skúlptúr. Það er einn af fáum skúlptúrum sem varðveist hafa frá fornaldartímanum og gefur innsýn í fyrstu þróun grískrar listar.

Skúlptúrinn er líka mikilvægur vegna þess að hann sýnir mann og kentár í bardaga. Kentárar voru goðsagnakenndar verur sem voru hálfur maður og hálfur hestur. Þær voru oft sýndar sem ofbeldisfullar og villimannslegar verur og þær voru oft notaðar sem tákn um glundroða og óreiðu.

Lýsingin á manni og kentár í bardaga bendir til þess að Grikkir hafi litið á kentárana sem ógn við siðmenningu sína. Grikkir voru mjög siðmenntað fólk og þeir metu reglu og sátt. Hins vegar var litið á kentárana sem afl glundroða og óreiðu.

Bronsmaðurinn og Centaur er öflug áminning um átök milli reglu og glundroða, siðmenningar og villimennsku. Það er áminning um að jafnvel í siðmenntuðustu samfélögum er alltaf möguleiki á ofbeldi og óreglu.

Niðurstaða

Að lokum er saga bronsskúlptúra ​​vitnisburður um viðvarandi eðli þessa listforms. Frá uppruna sínum í fornum siðmenningar til áframhaldandi vinsælda í dag, hefur bronsskúlptúrinn heillað og veitt kynslóðum innblástur. Fegurð, styrkur og fjölhæfni brons sem efnis hefur gert listamönnum í gegnum tíðina kleift að skapa stórkostleg verk sem standast tímans tönn. Hvort sem það eru klassísk meistaraverk Grikklands til forna eða nútímatúlkun samtímalistamanna, er bronsskúlptúrum haldið áfram að þykja vænt um hæfileika sína til að miðla tilfinningum, fanga augnablik í sögunni og skilja eftir varanleg áhrif á þá sem kunna að meta listsköpun þeirra.