Ljósmynd: Courtesy Naturhistorisches Museum

Skúlptúr listasögunnar þinnar, þessi örsmáa mynd sem er rúmlega fjórar tommur á hæð, fannst í Austurríki árið 1908. Enginn veit hvaða hlutverki hún gegndi, en getgátur hafa verið allt frá frjósemisgyðju til sjálfsfróunaraðstoðar. Sumir fræðimenn benda til þess að þetta gæti hafa verið sjálfsmynd sem kona gerði. Það er frægastur af mörgum slíkum hlutum frá gamalli steinöld.

Ljósmynd: Með leyfi CC/Wiki Media/Philip Pikart

Þessi mynd hefur verið tákn kvenlegrar fegurðar síðan hún var fyrst grafin upp árið 1912 í rústum Amarna, höfuðborgar sem byggð var af umdeildasta faraó fornegypskrar sögu: Akhenaten. Líf drottningar hans, Nefertiti, er eitthvað leyndardómsfullt: Talið er að hún hafi ríkt sem faraó um tíma eftir dauða Akhenaten – eða líklegast sem meðstjórnandi Tútankamons drengjakonungs. Sumir Egyptologist telja að hún hafi í raun verið móðir Tut. Talið er að þessi stúkuhúðaða kalksteinsbrjóstmynd sé handaverk Thutmose, dómsmyndhöggvara Akhenatens.

Ljósmynd: Með leyfi CC/Wikimedia Commons/Maros M raz

Terracotta-herinn, sem uppgötvaðist árið 1974, er gríðarstór geymsla af leirstyttum grafin í þremur gríðarstórum gryfjum nálægt grafhýsi Shi Huang, fyrsta keisara Kína, sem lést árið 210 f.Kr. Herinn er ætlað að vernda hann í lífinu eftir dauðann og er talið að herinn telji meira en 8.000 hermenn ásamt 670 hestum og 130 vögnum. Hver þeirra er í lífsstærð, þó að raunveruleg hæð sé mismunandi eftir hernaðarstöðu.

Ljósmynd: Með leyfi CC/Wiki Media/LivioAndronico

Kannski frægasta höggmynd rómverskrar fornaldar,Laocoön og synir hansvar upphaflega grafið upp í Róm árið 1506 og flutti til Vatíkansins, þar sem það er enn í dag. Hún er byggð á goðsögninni um Trójuprest sem drepinn var ásamt sonum sínum af sjóormum sem hafguðinn Poseidon sendi til hefnda fyrir tilraun Laocoön til að afhjúpa brögð trójuhestsins. Upprunalega sett upp í höll Titusar keisara, þessi myndræna hópur í eiginlegri stærð, sem er eignaður tríói grískra myndhöggvara frá eyjunni Ródos, er óviðjafnanleg sem rannsókn á mannlegum þjáningum.

Ljósmynd: Með leyfi CC/Wikimedia/Livioandronico2013

Eitt merkasta verk allrar listasögunnar, Davíð eftir Michelangelo átti uppruna sinn í stærra verkefni til að skreyta stoðir stóru dómkirkjunnar í Flórens, Duomo, með hópi af myndum úr Gamla testamentinu. TheDavíðvar einn, og var í raun byrjað árið 1464 af Agostino di Duccio. Á næstu tveimur árum tókst Agostino að grófa hluta af risastóru marmarablokkinni sem höggvið var úr frægu námunni í Carrara áður en hann stöðvaði árið 1466. (Enginn veit hvers vegna.) Annar listamaður tók sig til, en hann líka, aðeins unnið að því í stuttu máli. Marmarinn hélst ósnortinn næstu 25 árin, þar til Michelangelo hóf að skera hann aftur árið 1501. Hann var þá 26 ára. Þegar hann var búinn var David sex tonn að þyngd, sem þýðir að ekki var hægt að hífa hann upp á þak dómkirkjunnar. Þess í stað var það til sýnis rétt fyrir utan innganginn að Palazzo Vecchio, ráðhúsi Flórens. Myndin, sem er ein hreinasta eiming háendurreisnarstílsins, var strax aðhyllst af almenningi í Flórens sem tákn um andspyrnu borgarríkisins sjálfs gegn öflunum sem fylktu sér gegn henni. Árið 1873 varDavíðvar flutt í Accademia Gallery og eftirmynd var sett upp á upprunalegum stað.

Ljósmynd: Með leyfi CC/Wiki Media/Alvesgaspar

Gian Lorenzo Bernini, sem er viðurkenndur sem upphafsmaður hárómverska barokkstílsins, skapaði þetta meistaraverk fyrir kapellu í Santa Maria della Vittoria kirkjunni. Barokkið var órjúfanlega tengt gagnsiðbótinni þar sem kaþólska kirkjan reyndi að stemma stigu við öldugangi mótmælendatrúar sem stækkaði um Evrópu á 17. öld. Listaverk eins og Bernini voru hluti af áætluninni til að staðfesta páfatrú, vel þjónað hér af snilli Berninis fyrir að fylla trúarsenur dramatískar frásagnir.Alsælaer dæmi um það: Efni þess - heilög Teresa frá Ávila, spænsk karmelnunna og dulspeki sem skrifaði um kynni hennar við engil - er lýst rétt eins og engillinn er að fara að stinga ör í hjarta hennar.AlsælaErótískir yfirtónar hennar eru ótvíræðar, einna helst í fullnægingartjáningu nunnunnar og hinu hryggilega efni sem umlykur báðar fígúrurnar. Bernini, sem er arkitekt og listamaður, hannaði einnig umgjörð kapellunnar í marmara, stucco og málningu.

Ljósmynd: Með leyfi The Metropolitan Museum of Art/Fletcher Fund

Ítalski listamaðurinn Antonio Canova (1757–1822) er talinn vera merkasti myndhöggvari 18. aldar. Verk hans sýndu nýklassískan stíl eins og sjá má í túlkun hans í marmara af grísku goðsagnahetjunni Perseusi. Canova gerði í raun tvær útgáfur af verkinu: Önnur er búsett í Vatíkaninu í Róm, en hin stendur í evrópskum höggmyndadómstóli Metropolitan Museum of Art.

Ljósmynd: Metropolitan Museum of Art

Þó að impressjónistameistarinn Edgar Degas sé best þekktur sem málari, vann hann einnig við skúlptúra ​​og framleiddi það sem var að öllum líkindum róttækasta viðleitni sköpunar hans. Degas í tískuLitli fjórtán ára dansarinnúr vaxi (sem síðari brons eintök voru steypt eftir dauða hans árið 1917), en sú staðreynd að Degas klæddi samnefnt viðfangsefni sitt í raunverulegan ballettbúning (ásamt bol, tutu og inniskóm) og hárkollu úr ekta hári olli tilfinningu þegarDansarifrumraun á sjöttu impressjónistasýningunni 1881 í París. Degas kaus að hylja flestar skreytingar sínar með vaxi til að passa við afganginn af einkennum stúlkunnar, en hann hélt tutu, sem og borði sem bindur um hárið, eins og þau voru, sem gerði myndin að einu af fyrstu dæmunum um fundinn hlut. list.Dansarivar eini skúlptúrinn sem Degas sýndi á ævi sinni; eftir dauða hans fundust um 156 dæmi til viðbótar á tánum á vinnustofu hans.

Ljósmynd: Með leyfi Philadelphia Museum of Art

Þó flestir tengja hinn mikla franska myndhöggvara Auguste Rodin viðHugsandi, þessi sveit til að minnast atviks í Hundrað ára stríðinu (1337–1453) milli Bretlands og Frakklands er mikilvægara fyrir sögu höggmyndalistarinnar. Skipaður um garð í borginni Calais (þar sem árslöngu umsátri Englendinga árið 1346 var aflétt þegar sex bæjaröldungar buðu sig fram til aftöku í skiptum fyrir að hlífa íbúum),Borgararnirforðast sniðið sem var dæmigert fyrir minnisvarða á þeim tíma: Í stað fígúra sem voru einangraðar eða hrúgaðar inn í pýramída ofan á háum stalli, setti Rodin saman myndefni í raunstærð beint á jörðu niðri, jafnt við áhorfandann. Þessi róttæka hreyfing í átt að raunsæi braut gegn þeirri hetjulegu meðferð sem venjulega er veitt slík útiverk. MeðBorgararnir, Rodin tók eitt af fyrstu skrefunum í átt að nútíma skúlptúr.

Ljósmynd: Með leyfi CC/Flickr/Wally Gobetz

Árið 1912 bjó Picasso til pappa úr verki sem myndi hafa mikil áhrif á list 20. aldar. Einnig í safni MoMA sýndi hann gítar, viðfangsefni Picasso kannaði oft í málverki og klippimyndum, og að mörgu leyti,Gítarflutti klippi- og límtækni úr tvívídd í þrívídd. Það gerði það sama fyrir kúbisma, með því að setja saman flat form til að búa til margþætt form með bæði dýpt og rúmmáli. Nýjung Picassos var að forðast hefðbundna útskurð og líkanagerð á skúlptúr úr solid massa. Þess í stað,Gítarvar fest saman eins og mannvirki. Þessi hugmynd myndi enduróma frá rússneskum hugsmíðahyggju niður í naumhyggju og víðar. Tveimur árum eftir gerðGítarí pappa bjó Picasso til þessa útgáfu í klipptu blikki

Ljósmynd: Metropolitan Museum of Art

Ítalski fútúrisminn hneykslaði heiminn frá róttæku upphafi til loka fasísks holdgervings, en ekkert eitt verk lýsti hreinum óráði hreyfingarinnar en þessi skúlptúr með einu af leiðandi ljósum hennar: Umberto Boccioni. Boccioni byrjaði sem málari og sneri sér að því að vinna í þrívídd eftir ferð til Parísar árið 1913 þar sem hann ferðaðist um vinnustofur nokkurra framúrstefnumyndhöggvara tímabilsins, eins og Constantin Brancusi, Raymond Duchamp-Villon og Alexander Archipenko. Boccioni sameinaði hugmyndir sínar í þetta kraftmikla meistaraverk, sem sýnir stígandi mynd í „gervisamri samfellu“ hreyfingar eins og Boccioni lýsti því. Verkið var upphaflega búið til í gifsi og var ekki steypt í sinni kunnuglegu bronsútgáfu fyrr en 1931, vel eftir dauða listamannsins árið 1916 sem liðsmaður ítalskrar stórskotaliðsherdeildar í fyrri heimsstyrjöldinni.

Ljósmynd: Með leyfi CC/Flickr/Steve Guttman NYC

Brancusi fæddist í Rúmeníu og var einn mikilvægasti myndhöggvari módernismans snemma á 20. öld - og raunar einn mikilvægasti persónan í allri skúlptúrsögunni. Eins konar frum-minimalisti, Brancusi tók form úr náttúrunni og straumlínulagaði þau í óhlutbundna framsetningu. Stíll hans var undir áhrifum frá alþýðulist heimalands hans, sem oft skartaði lifandi rúmfræðilegum mynstrum og stílfærðum mótífum. Hann gerði heldur engan greinarmun á hlut og grunni, meðhöndlaði þá, í ​​vissum tilvikum, sem skiptanlega þætti - nálgun sem táknaði afgerandi brot við höggmyndahefð. Þetta helgimyndaverk er andlitsmynd af fyrirsætu hans og elskhuga, Margit Pogány, ungverskum listnema sem hann hitti í París árið 1910. Fyrsta endurtekningin var skorin í marmara, fylgt eftir með gipseintaki sem þetta brons var gert úr. Gipsið sjálft var sýnt í New York á hinni goðsagnakenndu Armory Show árið 1913, þar sem gagnrýnendur hæddu og hömluðu það. En það var líka mest endurgerð verkið í sýningunni. Brancusi vann að ýmsum útgáfum afMlle Poganyí um 20 ár.

Ljósmynd: Með leyfi Nútímalistasafnsins

Hjólhjóler talinn sá fyrsti af byltingarkenndu tilbúnum tilbúningi Duchamp. Hins vegar, þegar hann kláraði verkið í París vinnustofu sinni, hafði hann í raun ekki hugmynd um hvað hann ætti að kalla það. „Mér datt í hug að festa reiðhjólahjól við eldhússtól og horfa á það snúast,“ sagði Duchamp síðar. Það tók 1915 ferð til New York, og útsetningu fyrir gríðarlegri framleiðslu borgarinnar af verksmiðjuframleiddum vörum, fyrir Duchamp að finna upp tilbúna hugtakið. Meira um vert, hann fór að sjá að það virtist tilgangslaust að búa til list á hefðbundinn, handunninn hátt á iðnöld. Af hverju að nenna, sagði hann, þegar víða tiltækar framleiddir hlutir gætu gert starfið. Fyrir Duchamp var hugmyndin á bakvið listaverkið mikilvægari en hvernig það var gert. Þessi hugmynd - kannski fyrsta raunverulega dæmið um hugmyndalist - myndi gjörbreyta listasögunni í framtíðinni. Líkt og venjulegur heimilishlutur, hins vegar upprunalegaHjólhjóllifði ekki af: Þessi útgáfa er í raun eftirmynd frá 1951.

Ljósmynd: Whitney Museum of American Art, © 2019 Calder Foundation, New York/Artists Rights Society (ARS), New York

Ástsæll innrétting í varanlegu safni Whitney safnsins,Calder's Circuseimar hinn glettna kjarna sem Alexander Calder (1898–1976) kom með sem listamaður sem átti þátt í að móta 20. skúlptúrinn.Sirkus, sem var búið til á tíma listamannsins í París, var minna abstrakt en hangandi „farsímar“ hans, en á sinn hátt var það alveg eins hreyfiafl: Gert fyrst og fremst úr vír og tré,Sirkusþjónað sem miðpunktur fyrir spunasýningar, þar sem Calder hreyfði sig um ýmsar persónur sem sýndu snerpuleikara, sverðsvelgja, ljónatemjara o.s.frv., eins og guðlegur hringstjóri.

Ljósmynd: Með leyfi J. Paul Getty safnsins

Sem málari og veggteppahönnuður sem og myndhöggvara gæti franska listakonunni Aristide Maillol (1861–1944) best lýst sem nútíma nýklassíkista sem setti straumlínulaga 20. aldar snúning á hefðbundna grísk-rómverska styttu. Hann mætti ​​líka lýsa honum sem róttækum íhaldssömum, þó að hafa ber í huga að jafnvel framúrstefnumenn eins og Picasso framleiddu verk í aðlögun að nýklassískum stíl eftir fyrri heimsstyrjöldina. Viðfangsefni Maillol var kvenkyns nekt, og íL'Air, hann hefur skapað andstæðu milli efnismassa myndefnis síns og þess hvernig hún virðist svífa í geimnum – sem jafngildir, eins og það var, þvermóðskulegt líkamlegt með hverfandi nærveru.

Ljósmynd: Með leyfi CC/Flickr/C-Monster

Japönsk listakona sem vinnur á mörgum miðlum, Kusama kom til New York árið 1957 og sneri aftur til Japan árið 1972. Í millitíðinni festi hún sig í sessi sem aðalpersóna miðbæjarsenunnar, en list hennar snerti marga staði, þar á meðal popplist, naumhyggju. og gjörningalist. Sem listakona sem oft vísaði til kynhneigðar kvenna var hún einnig undanfari femínískrar listar. Verk Kusama einkennast oft af ofskynjunarmynstri og endurtekningum á formum, tilhneigingu sem á rætur að rekja til ákveðinna sálfræðilegra aðstæðna - ofskynjana, þráhyggju - sem hún hefur þjáðst af frá barnæsku. Allar þessar hliðar listar og lífs Kusuma endurspeglast í þessu verki, þar sem venjulegur, bólstraður hægindastóll er óhugnanlegur undirgefinn af plágulíkum uppbrotum fallískra útskota úr saumuðu fylltu efni.

Ljósmynd: Whitney Museum of American Art, New York, © 2019 Estate of Marisol/ Albright-Knox Art Gallery/Artists Rights Society (ARS), New York

Marisol Escobar (1930–2016), sem er einfaldlega þekkt undir fornafni sínu, fæddist í París af venesúelskum foreldrum. Sem listamaður tengdist hún Pop Art og síðar Op Art, þó stílfræðilega tilheyrði hún hvorugum hópnum. Þess í stað bjó hún til myndrænar myndir sem áttu að vera femínískar ádeilur um kynhlutverk, frægð og auð. ÍKonur og hundurhún tekur á hlutgervingu kvenna og hvernig karlkyns viðmið um kvenleika eru notuð til að þvinga þær til samræmis.

Ljósmynd: Með leyfi CC/Flickr/Rocor

Brillo Box er ef til vill það þekktasta af röð höggmyndaverka sem Warhol skapaði um miðjan sjöunda áratuginn, sem tók rannsókn hans á poppmenningu í raun í þrívídd. Í samræmi við nafnið sem Warhol hafði gefið vinnustofu sinni – verksmiðjunni – réð listamaðurinn smið til að vinna eins konar færiband, negldi saman viðarkassa í formi öskjunnar fyrir ýmsar vörur, þar á meðal Heinz Tetchup, Kellogg's Corn Flakes og Campbell's Soup, eins og jæja Brillo sápukúðar. Hann málaði síðan hvern kassa í lit sem passaði upprunalega (hvítur í tilfelli Brillo) áður en hann bætti vöruheiti og lógói við í silkiþrykk. Búið til í margfeldi, kassarnir voru oft sýndir í stórum stöflum, og breyttu í raun hvaða gallerí sem þeir voru í að hámenningarlegu faxi af vöruhúsi. Lögun þeirra og raðframleiðsla var ef til vill tilhneiging til — eða skopstæling á — hinn þáverandi naumhyggjustíl. En raunverulegur tilgangurBrillo Boxer hvernig náin nálgun þess við hið raunverulega dregur úr listrænum venjum, með því að gefa í skyn að það sé enginn raunverulegur munur á framleiddum vörum og vinnu frá vinnustofu listamanns.

Ljósmynd: CC/Flickr/Esther Westerveld

Nafn Donald Judd er samheiti við Minimal Art, hreyfingu á miðjum sjöunda áratugnum sem eimaði skynsemishyggju módernismans til nauðsynja. Fyrir Judd þýddi skúlptúr að setja fram áþreifanlega nærveru verksins í rýminu. Þessari hugmynd var lýst með hugtakinu „sérstakur hlutur“ og á meðan aðrir naumhyggjumenn tóku hana að sér, gaf Judd hugmyndinni sína hreinustu tjáningu með því að nota kassann sem undirskriftarform sitt. Eins og Warhol framleiddi hann þær sem endurteknar einingar, með því að nota efni og aðferðir sem fengust að láni frá iðnaðarframleiðslu. Ólíkt súpudósum Warhols og Marilyns vísaði list Judds til engu utan sjálfrar sín. „staflar“ hans eru meðal þekktustu verka hans. Hver samanstendur af hópi af eins grunnum kössum úr galvaniseruðu málmi, sem skaga út frá veggnum til að búa til dálk af jöfnum hlutum. En Judd, sem byrjaði sem málari, hafði jafn mikinn áhuga á litum og áferð og hann var á formi, eins og sést hér með grænlituðu sjálfslituðu lakki sem er borið á framhlið hvers kassa. Samspil lita og efnis Judd gefurÓnefndur (stafla)vandvirkur glæsileiki sem mýkir óhlutbundinn alræðishyggja.

Ljósmynd: Með leyfi CC/Flickr/Rocor

Eins og Benglis var Hesse kvenkyns listakona sem síaði Postminimalism í gegnum femínískt prisma. Gyðingur sem flúði Þýskaland frá nasista sem barn, kannaði lífræn form og bjó til hluta úr iðnaðar trefjagleri, latexi og reipi sem kölluðu fram húð eða hold, kynfæri og aðra hluta líkamans. Miðað við bakgrunn hennar er freistandi að finna undirstraum af áföllum eða kvíða í verkum eins og þessu.

Ljósmynd: Með leyfi Nútímalistasafnsins

Á eftir Judd og Flavin fór hópur listamanna frá fagurfræði naumhyggjunnar um hreinar línur. Sem hluti af þessari Postminimalist kynslóð setti Richard Serra hugmyndina um tiltekna hlutinn á stera, stækkaði umfang hans og þyngd til muna og gerði þyngdarlögmálin óaðskiljanlegur í hugmyndinni. Hann bjó til varasamar jafnvægisaðgerðir úr stál- eða blýplötum og pípum sem vógu í tonnum, sem höfðu þau áhrif að verkið var ógnandi. (Tvisvar sinnum drápust riggarar sem settu upp Serra-hluti eða limlestust þegar verkið hrundi fyrir slysni.) Undanfarna áratugi hefur verk Serra tileinkað sér króklínulaga betrumbót sem hefur gert það gríðarlega vinsælt, en í upphafi, verk eins og One Ton Prop (House) of Cards), sem er með fjórum blýplötum sem halla sér saman, kom áhyggjum sínum á framfæri með hrottalegri beinskeyttni.

Ljósmynd: Með leyfi CC/Wikimedia Commons/Soren.harward/Robert Smithson

Í kjölfar hinnar almennu mótmenningarstefnu á sjöunda og áttunda áratugnum fóru listamenn að gera uppreisn gegn verslunarhyggju galleríheimsins og þróaði róttækan nýja list eins og jarðvinnu. Einnig þekktur sem landlist, leiðandi persóna tegundarinnar var Robert Smithson (1938–1973), sem, ásamt listamönnum eins og Michael Heizer, Walter De Maria og James Turrel, hélt út í eyðimörk Vestur-Bandaríkjanna til að skapa stórkostleg verk sem leikið í takt við umhverfi sitt. Þessi staðbundnu nálgun, eins og hún var kölluð, notaði oft efni sem tekið var beint úr landslaginu. Þannig er það með SmithsonSpiral Jetty, sem skagar inn í Great Salt Lake í Utah frá Rozel Point á norðausturströnd vatnsins. Gert úr leðju, saltkristöllum og basalti sem unnið er á staðnum,Spiral Jetty mælir1.500 sinnum 15 fet. Það var á kafi undir vatninu í áratugi þar til þurrkar í byrjun 2000 komu því upp á yfirborðið aftur. Árið 2017,Spiral Jettyvar nefnt opinbert listaverk Utah.

Ljósmynd: Með leyfi CC/Wikimedia Commons/FLICKR/Pierre Metivier

Undirskriftarverk franska listamannsins,Kóngulóvarð til um miðjan tíunda áratuginn þegar Bourgeois (1911-2010) var þegar á áttræðisaldri. Það er til í fjölmörgum útgáfum af mismunandi stærðargráðu, þar á meðal sumum sem eru stórkostlegar.Kóngulóer ætlað sem virðing til móður listamannsins, veggteppagerðarmannsins (þar af leiðandi vísunin um tilhneigingu arachnid til að spinna vefi).

Shutterstock

Antony Gormley, sem hlaut hin virtu Turner verðlaun árið 1994, er einn af frægustu myndhöggvurum samtímans í Bretlandi, en hann er einnig þekktur um allan heim fyrir einstaka sýn sína á fígúratífa list, sem byggir á víðtækum breytileika í stærðargráðu og stíl, að mestu leyti á sama sniðmáti: Afsteypa af líkama listamannsins sjálfs. Það á við um þetta risastóra vængjaða minnismerki sem staðsett er nálægt bænum Gateshead í norðausturhluta Englands. Staðsett meðfram stórum þjóðvegi,Engillsvífur í 66 fet á hæð og spannar 177 fet á breidd frá vængodda til vængodda. Samkvæmt Gormley er verkinu ætlað sem eins konar táknrænt merki milli iðnaðarfortíðar Bretlands (skúlptúrinn er staðsettur í kolalandi Englands, hjarta iðnbyltingarinnar) og framtíðar eftir iðnbyltingu.

Með leyfi CC/Flickr/Richard Howe

Kölluð ástúðlega „baunin“ af Chicagobúum fyrir beygð sporbauglaga form,Skýjahlið, opinber listaverk Anish Kapoor fyrir Millennium Park Second City, er bæði listaverk og arkitektúr, sem býður upp á Instagram-tilbúinn bogagang fyrir sunnudagsgöngufólk og aðra gesti garðsins. Framleitt úr spegilstáli,SkýjahliðSkemmtileg endurspeglun og umfangsmikil mynd gerir það að þekktasta verki Kapoor.

Með leyfi listamannsins og Greene Naftali, New York

Verk Rachel Harrison sameinar fullkominn formalisma og hæfileika til að gleðja óhlutbundna þætti sem virðast hafa margvíslega merkingu, þar á meðal pólitíska. Hún efast harðlega um minnisvarða og karllæga forréttindi sem því fylgir. Harrison býr til megnið af skúlptúrum sínum með því að stafla og raða kubba eða plötum af úr úr stáli, áður en þær eru hylja þær með blöndu af sementi og listrænum blóma. Kirsuberið ofan á er einhvers konar fundinn hlutur, annað hvort eitt sér eða í samsetningu með öðrum. Gott dæmi er þessi mannequin ofan á ílangt, málningarskvett form. Klæddur kápu og afturvísandi Abraham Lincoln grímu sendir verkið upp sagnfræðikenninguna um mikla manneskju með því að vekja athygli á sigurvegara fornheimsins sem stendur hátt á trúðalitum steini..